Cosas que nadie te dice de como hacer “El Show” en vivo
Tal vez no exista nada más emocionante para un artista que tocar en vivo. La sensación de miedo, ansia y felicidad de que todo salga increíble y de que la audiencia conecte con la música es única, indescriptible. Un poco de cosquilleo, inquietud, energía, y una cierta actitud ligada a estar en tarima son algunas de las sensaciones/sentimientos, que los artistas experimentan antes de ese momento.
Los shows en vivo son súper importantes por una gran cantidad de motivos. Por ejemplo, pueden conectar de una manera diferente con fans actuales y con posibles nuevos fans. Hace poco tuve una experiencia interesante, me recomendaron una banda porque es una banda que se está consolidando muy bien. La escuché primero en Spotify y realmente no me gustó ni su sonido, ni la propuesta. Luego me invitaron a su concierto y fue un cambio total de pensamiento. La banda suena muy bien en vivo, tiene groove y feeling y una gran conexión con la audiencia, se notaba que muchos asistentes eran fans de la banda porque cantaban sus canciones a todo pulmón, o pedían la canción del álbum que nadie escucha (sino los fans😆).
Pero ¿cómo se logra esto? ¿qué cosas hay que tener en cuenta para hacer un buen show en vivo?
Música: La conexión con la audiencia es lo más importante en un show en vivo. Esa conexión puede venir de las letras de la canción o de las sonoridades propuestas en el proyecto artístico. Cuando el artista tiene una banda que se acopla completamente y pueden producir una muy buena energía en conjunto, eso se va a ver y sentir reflejado en el escenario. Cuando la banda no suena tan bien o no está “locked in”, entonces eso se va a sentir afuera, desde el lado del espectador.
Instrumentos y gear: para sonar bien es importante tener en cuenta tocar en instrumentos de calidad. Además explorar las opciones de sonido que brinda el instrumento y poseer un lenguaje o sonido propio desde ese instrumento.
Estudiar el instrumento: si no eres músico formado academicamente, es importante entender que pasar unas horas al día estudiando el instrumento que ejecutas es esencial para sonar bien, sentirte comodo tocando y retarte para lograr cosas mas interesantes en tu performance
Estudiar las canciones: además de estudiar la técnica y el instrumento como tal, es importante estudiar el repertorio que se va a tocar de manera privada para pulirlo y tenerlo en la cabeza y en los dedos o manos (si eres baterist)
Ensayos: ensayar con la banda es fundamental para hacer buenos shows. Ensayar las canciones grabandose (en video/audio) para observar en donde hay pequeños errores y trabajar en que la producción de la música y el ensamble sean perfectos. No olvidar nunca la ayuda del metrónomo y del afinador 😉
Público objetivo 🙌🏼: Uno de los puntos que más nos gusta en MuvMark. Conocer a tus fans te dará muchas ventajas, como proponer estrategias que realmente conecte con ellos y con posibles fans. En este caso, si realizas un concierto sin pensar en cuáles son las personas que escuchan tú música, puede que escojas un escenario poco adecuado para tu audiencia. ¿Por qué? el ejemplo perfecto es que toda tu audiencia esté en el centro de la ciudad y tu decides realizar el concierto en el norte de la ciudad. Esto podría resultar en la receta perfecta de un concierto sin audiencia. Los datos demográficos son relevantes pero toda la información con respecto a intereses, objetivos, tipo de trabajo entre otros, son datos importantes.
Por último recuerda que sin fans no existe artista por que no hay quién escuche su música.
Tocar sin descansar: Es un mito que si haces publicidad lleguen más de 200 personas a escuchar tu concierto. Y es un mito porque realmente depende del contexto. Puede que funcione como puede que botes el dinero haciendo esta estrategia. Pero una recomendación es tocar lo que más puedas en diferentes escenarios, no en el mismo escenario en donde siempre te ven Beto, Carlos y María.
Tocar en diferentes escenarios te ayuda a darte exposición y ese es el objetivo principal de un artista para posicionar su nombre y consolidar una base de fans. Pero este ejercicio no viene solo, lo acompaña el siguiente punto.
Redes sociales: como agencia de marketing digital, escuchamos a diario la queja de los artistas cuando les mencionamos que deben generar contenidos en las redes sociales. Sin embargo también damos fe de que generar contenidos en las redes sociales generar tráfico en las plataformas de streaming como Spotify, Amazon Music, etc, también al canal de YouTube y además generar interacciones con los fans. Tenemos el caso de estudio de una artista con la que trabajamos con la cuál pasamos de 320 oyentes mensuales en Spotify a 1.554 (a la fecha) en 6 meses a través de solo interacciones en redes sociales. Además de pasar de 29K seguidores en TikTok a 63.8K en los mismos 6 meses. El proceso es más lento que empujar con solo publicidad, o playlists tercerizadas, o comprar reproducciones. Pero la realidad es que ya tenemos formada una base de fans, y el interés por parte de seguidores en las redes, que nos permiten seguir creciendo y apalancando la carrera de esta artista.
Presupuesto: ¿Alguna vez has hecho el ejercicio de escribir cuánto te gastas realmente en realizar un concierto? hacer un concierto, aunque no sea uno autogestionado, requiere de una gran cantidad de dinero. Requiere de viáticos (transporte + comida) esto incluye la del día del concierto y la de los días de ensayo. Costo del venue (¿hay que vender boletería o pagar por el escenario?), qué tipo de escenografía se requiere, marketing, publicidad. Considera estos ítems dentro del presupuesto, estos son relevantes a la hora de poner precio a la boletería, cobrar una tarifa por el performance y definir el valor de lo que desarrollas como artista. Asimismo es importante considerar tiempo de ensayos, tiempo de estudio personal, y tiempo de desplazamientos. ¡Más de este tema en el próximo blog!
Experiencia en vivo: La experiencia en vivo es la razón de ser de los conciertos. Las personas van a escuchar la música y a disfrutar de sus canciones favoritas, sin embargo, con la experiencia actual de vida, que se ha enfocado en la experiencia visual, resulta importante conectar lo sonoro con lo esta misma. Utilizar escenografía podría resultar de mucha ayuda para enfatizar ideas y generar ambientes que vayan de acuerdo a la marca artística. Si no cuentas con presupuesto para esto, puedes utilizar objetos de tu casa para simular una escena de alguna de tus canciones. Recuerda que el concierto es una extensión de tu universo y con la escenografía se busca enriquecer visualmente un espacio. No solo cuenta lo visual como experiencia, piensa en general en una experiencia sensorial, este tipo de experiencias se anclan muy fuerte en las personas y resulta más fácil generar una conexión con nuevos fans.
Considerar las fechas: No todos los días son buenos para realizar un concierto, y es muy importante que te guíes por la data que te proporcionan tus plataformas digitales y tus redes sociales. Además de las interacciones directas con tu base de fans. En general te dejamos algunos días que potencialmente funcionarán para realizar ciertas actividades: Por ejemplo, un lunes es un día no recomendado, porque la gente ha iniciado su jornada laboral y seguramente estarán más cargados de trabajo. Adicionalmente es probable que muchos sitios no abran ya que el fin de semana todo ha estado activo y los sitios suelen tomarse un día de descanso a la semana.
A partir del día jueves podría ser que las personas estén más dispuestas a participar de tu evento. Otro factor a tener en cuenta es, ¿el día de tu concierto, otro artista con métricas parecidas a las tuyas y de tu género se presenta? debes analizar esta situación considerando que seguramente comparten audiencia, así lo mejor sería cambiar la fecha para que las personas no tengan que decidir entre dos artistas. Un caso similar ocurre con otro tipo de eventos, por ejemplo ese día se juega una final de fútbol en tu ciudad. No sólo pensando en que las personas quieran ir al partido, sino en que el transporte no funcionará igual y eso también podría influir en si una persona decide o no asistir a tu evento. Lo que se debe pensar es conseguir que ir a tu evento sea lo más fácil posible.
Recuerda que los shows en vivo son el espacio perfecto para mostrar el branding de tu proyecto. El show en vivo es una extensión de tu propuesta y una de las partes esenciales para construir comunidad y fidelizar nuevos fans. Si necesitas fortalecer tus estrategias para consolidar tu base de fans no dudes en contactarnos.