Monetizar como artista indie: generando ingresos
Empezar a construir una carrera artística estable y que genere ingresos es todo un proceso. Alguna vez te has preguntado ¿cómo puedes hacer para generar más recursos y poder invertir en tu carrera artística?. Este blog te muestra como puedes explotar tu talento a través de diferentes recursos sin alejarte de la industria musical 👀
Conciertos no propios: Estos son conciertos para eventos en los cuáles el repertorio son covers de canciones, puedes ser creativo y proponer diferentes tipos de conciertos con cover nostálgicos, con las canciones más populares del momento, etc. De esta manera un artista puede trabajar en bodas, cumpleaños, grados, eventos de marcas, por ejemplo: concierto para el evento de los 69 años de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Monetizar las redes sociales: Algunos artistas olvidan revisar con regularidad sus redes sociales y canales de comunicación para saber si ya cuenta con los requisitos para monetizar sus redes sociales. En YouTube se requieren 1.000 suscriptores y 4.000 hrs de visualización (más otros requisitos). Sin embargo redes sociales como Instagram y Facebook manejan otros métodos de monetización directa en dichas plataformas. Lo más importante es generar contenidos de valor y conectar con tu audiencia. Si te interesa aprender a monetizar con tus redes sociales, puedes enviar un email a communication@muvmark.com
Monetizar indirectamente las redes: Influencer marketing, y aunque a muchos artistas no les gusta este término, realmente generar una base de fans abre puertas para monetizar indirectamente estos medios digitales, de cierta forma un artista posicionado tiene una influencia sobre un público objetivo.
Músico de sesión: Si te llevas bien con el metrónomo y tienes pulidos tus “chops o licks”, ser músico de sesión es una buena idea mientras generas los suficientes ingresos con tu proyecto artístico. Es una forma de explotar tu talento, conocer otros músicos y agentes involucrados en el proceso de grabación y además mejorar/perfeccionar tus conocimientos en tu instrumento.
Músico acompañante: Ser parte de la banda de un artista posicionado puede abrirte muchas puertas, y además generar ingresos para reinvertir en tu proyecto. Un ejemplo de esto es Sabi Satizabal, guitarrista y corista del cantante colombiano Santiago Cruz. Inició siendo parte de este gran proyecto para luego empezar a abrir puertas para su propio proyecto, ha sido un proceso para ella pero con disciplina y creatividad a logrado generar una base de fans y ha empezado a escalar en el posicionamiento de su propia carrera. Vayan a chequearla 😉
Sincronización para audiovisuales: Existe la posibilidad de crear composiciones originales para medios audiovisuales o enviar el catálogo que tiene un artista a supervisores musicales. Muchas productoras se encuentran interesadas en sincronizar música original o catalogo de artista pequeños y ya son múltiples los ejemplos de artistas que han logrado sincronizar para Netflix, HBO entre otras y de esta forma lograr impulsar su carrera y generar ingresos.
Publicidad: Realizar música exclusiva para una campaña publicitaria. Agencias de publicidad reconocidas, pequeñas, estudios de grabación con conexiones en el mundo de la publicidad entre otras entidades requieren este servicio, ya sea para una campaña política, un comercial de Colgate, un detergente, etc. El punto crucial de esta opción es que es una composición creada especialmente para los diferentes proyectos publicitarios.
Locución: igual que en el punto anterior la locución es una rama que requiere la creación o lectura y recreación de un guión particular. Se requiere locutores por ejemplo para narrar las normas a la hora de entrar a un cine, a un concierto, a un partido deportivo, o para hacerte esperar horas en el teléfono porque los representantes de Clor o Movistar están ocupados😆.
Talleres sobre tu talento: La industria educativa tiene un valor de $3.421.26 billones de dólares al día de hoy y seguirá creciendo. Esto significa que es una industria que se puede explotar y tu puedes proponer con tu talento diferentes cursos en los cuáles hay un grupo de personas que seguro estarán interesados. Tienes la posibilidad de enseñar hasta tu experiencia. Por ejemplo, si eres un artista que tiene experiencia en giras, la oportunidad sería enseñar a través de talleres o workshops en vivo, lo que significa estar de gira realmente con los pros, los contras etc.
Venta de conocimiento: Siguiendo con la temática educativa, podrías optar por vender un curso en alguna plataforma reconocida como DOMESTIKA, que es una plataforma para la venta de cursos cortos online. Algunos artistas tienen conocimientos únicos o están especializados en un área y podrían crear un programa de composición, de diseño de escenarios, de consejos para artistas emergentes, etc, aquello en lo que ese artista sabe que es bueno y que tiene algo para aportar.
Programa de suscripción: Existen plataformas como Patreon en las que los seguidores adquieren una suscripción mensual. Un gran ejemplo de este sistema es Cesar Muñoz del canal de YouTube La Cata Musical, quien cuenta con un canal en Patreon en donde es posible recibir contenido exclusivo cada semana con diferentes tipos de suscripción, la más económica por 3 dólares y la más costosa por 100 dólares que incluye Master clases cada mes, entre muchas otras cosas.
Escribir para otros artistas: Una posibilidad para generar ingresos es hacer composiciones para otros artistas. Artistas como Camilo le han hecho canciones a Becky G, Mau y Ricky, entre otros.
Alianzas con marcas: Dependiendo del contexto de cada artista será más fácil o más difícil realizar alianzas con marcas. Lo mejor al iniciar es aliarse con marcas del mismo tamaño del artista. Un ejemplo de esto es la colaboración que realizó Rosalía en 2019 con Pull en Bear, donde reflejaba su concepto musical en una colección de moda. Es muy importante que ambas marcas vean un crecimiento.
Merch: Una de las fuentes de ingreso más usuales de los artistas es la mercancía. Sin embargo, para poder vender merch de forma significativa se requiere consolidar una base de fans. Se deben generar estrategias que vayan acorde con el proyecto artístico y sus objetivos de manera que todo funciones como el engranaje de un reloj y las personas se vayan convirtiendo en fans que luego querrán adquirir la mercancía de ese artista.
Es importante recordar que entre más creativo y disciplinado sea un artista, más oportunidades tendrá de exponer su proyecto y música. Así mismo de generar ingresos mientras desarrolla y explota su talento.