¿Fans o no fans?
Cómo consolidar a tus seguidores y volverlos fans
La industria musical, como cualquier otra industria tiene un engranaje específico, de personas, cargos y acciones para poder funcionar correctamente. La parte más importante de todo este universo son los fans, pues son ellos quienes hacen sostenibles a los proyectos. Sabiendo todo esto, los artistas deben priorizar la creación de una base de fans. En el blog de hoy se pueden encontrar consejos útiles para lograr la fidelización de un oyente:
Concepto artístico (branding): Para poder conectar con una audiencia es necesario definir el branding del artista. El branding se refiere no solo a la parte estética y visual. Es un conjunto de aspectos que identificarán al artista y permitirá generar un posicionamiento en un mercado (género musical). Además, el branding lo hará completamente diferente a la “competencia” dándole una ventaja como marca, una percepción única y creará valor para sus fans.
Entender el público objetivo: Entender quiénes son las personas que conectan con la música del artista, le permitirá al artista consolidar la base de fans. Se pueden plantear algunas preguntas como: ¿donde viven? ¿Qué les gusta hacer? ¿Necesidades e intereses? ¿Hobbies?
Generar un vínculo emocional con la audiencia: Para lograr este punto, es importante que el artista genere una narrativa alrededor de su proyecto y de su música. Por ejemplo los álbumes sobre rupturas amorosas. ¿qué se necesita para que las personas conecten con mi álbum? Además de crear un posicionamiento fuerte en la mente de los fans a través del branding, y conocer al público objetivo, se pueden plantear algunas de las siguientes preguntas para generar acciones que vinculen las emociones de la temática en particular ¿para qué es ese álbum de la tusa? ¿Es para llorar más o es para empezar a sanar? fue acerca de una historia lejana al cantautor o compositor, o ¿se trata de un relato personal? Toda esa información nutre la relación del oyente con el artista.
Elegir adecuadamente las plataformas digitales a utilizar: Dependiendo del público objetivo de cada artista, se hace la investigación de mercadeo en la que se identifica qué redes sociales utiliza esa audiencia. No todas las plataformas son para todo el mundo, adicionalmente la creación de contenido para muchas plataformas es insostenible en el tiempo. Por lo que resulta vital realizar un análisis y priorizar aquellas redes sociales en las que es más probable que se encuentre el público objetivo de un artista.
Presencia digital: Estamos en una era de hiperconectividad en la que las personas están constantemente consumiendo contenidos digitales a través de diversas plataformas. Por ende, los artistas deben generar una presencia estable y constante que refleje su branding. Las redes sociales son espacios en los que se producen conexiones en diferentes niveles con una audiencia específica.
La constancia: Conectando con el punto anterior, en absolutamente todas las áreas de un proyecto artísticos, los artistas deben sostener las estrategias a lo largo del tiempo. Ganarse un espacio en la mente de las personas requiere tiempo, y constancia.
Existen diferentes formas de fidelizar a un fan, y cada artista de acuerdo a su propio proyecto podrá encontrar sus propias estrategias para lograrlo. Sin embargo, lo que resulta importante resaltar es que el branding y el conocimiento del público objetivo es esencial para el proyecto. Además de entender que sin fans, un proyecto no va a ninguna parte. Se puede hacer publicidad, entrar en playlists, pero si el artista no logra una conexión con la audiencia, posiblemente el proyecto no tendrá éxito.